Antoine Dugrand

Préparé en deux ans, le diplôme des métiers d’art n'est aujourd'hui plus proposé comme formation au lycée Jean-Pierre Vernant. Il a été remplacé par le DNMADe.

Sur la base du constat objectif que les métiers de la création réinventent constamment leur périmètre, le choix a été fait lors de la création du DNMADe de rassembler au sein d’un même diplôme Design et Métiers d’arts, les deux entités se déclinant en parcours différenciés, mais avec une porosité méthodologique. Le DNMADe Matériaux hérite de la même volonté que le DMA de confronter les pratiques artisanales de la céramique et du textile avec le potentiel des outils et des technologies numériques. C'est pourquoi nous conservons comme un héritage l'ensemble des projets de diplômes des Métiers d’Art du Lycée Jean-Pierre Vernant sous la forme d'une présentation synthétique.

Hypérion

« L’espace, la frontière finale. » — Star Trek, 1966

L’espace est la grille de toute création et de toute matière. Il est aujourd’hui le dernier champ d’exploration territoriale de l’Homme.

Plus qu’un espace de découverte, le cosmos est une source d’interprétations spirituelles et fantastiques. Au fil des millénaires, les codes esthétiques spatiaux ont été distillés et interprétés en une liturgie cosmique, créant un fantasme universel qui se traduit aujourd’hui dans les œuvres de science-fiction.

Cette fascination, nourrie de références cinématographiques, artistiques mais aussi sensibles accumulées depuis mon plus jeune âge, m’a poussé à les injecter dans un projet visant à cristalliser mon fantasme cosmique par le textile et les outils numériques.

Dans cette optique, j’ai considéré le cosmos comme un spectacle fabuleux. En le décomposant en scène cosmique, le vide est devenu la scène, les astres ont pris la place des acteurs et la lumière vient marquer les actes. Mais pour passer d’une scène cosmique onirique à une scène terrestre matérielle, comment matérialiser ce fantasme de l’espace avec des procédés textiles, numériques et scéniques ?

Pour retranscrire cet univers qui va au-delà du matériel et qui intègre une palette iconographique faite de couleurs, d’ambiances et de références, il a fallu trouver une solution permettant d’incarner l’immatériel. Elle prend la forme d’un ennoblissement numérique qui vient enrichir une production textile inspirée par les astres : cette combinaison constitue la communion du numérique animé et du textile.

L’ensemble s’incarne dans un dispositif scénique mobile et polyvalent, composé de plusieurs éléments associables et dissociables, qui peut s’adapter à des lieux et à des domaines variés.

Pluridisciplinaire et immersif, Hypérion aborde le textile et le numérique comme deux productions interdépendantes. De la science à la spiritualité, du fantasme au matériel, il s’inscrit dans une volonté de retranscrire un ensemble symbolique et iconographique dans un corps sensible : c’est donner vie au rêve, établir des ponts entre les dimensions chimériques et réelles.